Highlights
हिंदी सिनेमा की पहली संगीतकार जोड़ी की बदहाली का सच
ऐसा रहा है हुस्नलाल भगतराम का संगीतकार के रुप में सफर
लता मंगेशकर के साथ दिए थे कई शुरुआती सुपरहिट गाने
ऐसा है हमारी फिल्म इंडस्ट्री का कड़वा सच और आखिरी दौर का संघर्ष
Husnlal Bhagatram Music Director: हिंदी सिनेमा के सुनहरे दौर में जब भी दो संगीतकारों की जोड़ी की बात होती है, तो लोगों के जहन में शंकर-जयकिशन या लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल का नाम तुरंत आ जाता है। लेकिन बहुत कम लोग इस बात से वाकिफ हैं कि बॉलीवुड की सबसे पहली और बेहद कामयाब संगीत निर्देशक जोड़ी हुस्नलाल और भगतराम की थी।
पंजाब के जालंधर जिले के कहमा गाँव में जन्मे इन दोनों सगे भाइयों ने 1940 और 1950 के शुरुआती दशक में हिंदी फिल्म संगीत की दुनिया पर एकतरफा राज किया और भारतीय सिनेमा को संगीतमय पहचान दी।
बड़े भाई पंडित अमरनाथ और पंडित दिलीप चंद्र वेदी से शास्त्रीय संगीत की बारीकियां सीखने के बाद हुस्नलाल और भगतराम ने संगीत साधना को ही अपनी जिंदगी बना लिया था। बड़े भाई भगतराम मुख्य रूप से एक बेहतरीन हारमोनियम वादक थे, जबकि छोटे भाई हुस्नलाल भी संगीत की गहरी समझ रखते थे।
दोनों ने मिलकर हिंदी सिनेमा में पहली आधिकारिक संगीतकार जोड़ी के रूप में कदम रखा। उन्होंने 1949 में आई फिल्म 'बड़ी बहन' में ऐसा अमर संगीत दिया, जिसकी धुनें आज भी लोगों के कानों में रस घोलती हैं।
हुस्नलाल-भगतराम की इस जोड़ी की सबसे लंबी और अटूट साझेदारी मशहूर गीतकार कमर जलालाबादी के साथ रही। इस तिकड़ी ने 24 फिल्मों में लगभग 160 बेमिसाल गानों की रचना की।
इसके साथ ही, स्वर कोकिला लता मंगेशकर के शुरुआती करियर को संवारने में भी दोनों भाइयों का ऐतिहासिक योगदान रहा। इन्होंने आठ सालों के दौरान 29 फिल्मों में लता जी के साथ करीब 105 बेहतरीन गीतों को रिकॉर्ड किया, जिनमें प्रेम, विरह, चुलबुलेपन और संजीदगी से भरे हर तरह के भाव शामिल थे।
हुस्नलाल-भगतराम के संगीत की सबसे बड़ी खासियत उनकी तेज लय और पंजाबी लोक संगीत का अनोखा मिश्रण था। वे अपने गीतों में ढोलक, मटका और घुंघरुओं का बहुत ही खूबसूरती से इस्तेमाल करते थे।
उनके गानों की पंक्तियां छोटी और इतनी सुरीली होती थीं कि सुनते ही ज़ुबान पर चढ़ जाती थीं। संगीत के जानकार मानते हैं कि दोनों भाई गानों के बीच में छोटे-छोटे वाद्य अंतरालों और ठहराव का ऐसा जादू रचते थे, जो सुनने वाले के दिल में सीधे उतर जाता था।
साल 1950 के उत्तरार्ध तक आते-आते हिंदी सिनेमा की दुनिया में संगीत की शैली बहुत तेजी से बदलने लगी थी। इंडस्ट्री में शंकर-जयकिशन, ओ.पी. नैयर और आगे चलकर लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल जैसे नए संगीतकारों का दौर शुरू हुआ।
इन नए कलाकारों ने फिल्मों में बड़े ऑर्केस्ट्रा, वेस्टर्न बीट्स और आधुनिक वाद्य यंत्रों का इस्तेमाल शुरू कर दिया था। दूसरी तरफ, हुस्नलाल-भगतराम का संगीत पूरी तरह से शास्त्रीय रागों और पारंपरिक धुनों पर आधारित था, जिससे उनका काम धीरे-धीरे कम होने लगा।
बदलते दौर की रफ्तार के साथ तालमेल बिठा पाना हुस्नलाल-भगतराम के लिए आसान नहीं रहा। बड़े निर्माताओं का साथ छूटने के बाद उन्हें बी और सी ग्रेड की फिल्मों से संतोष करना पड़ा।
हुस्नलाल-भगतराम ने अपने सुनहरे दिनों में नाम तो बहुत कमाया, लेकिन वे अपने पैसों का सही मैनेजमेंट नहीं कर पाए थे। उस समय आज की तरह रॉयल्टी या भविष्य के लिए किसी सामाजिक सुरक्षा की व्यवस्था नहीं थी। काम बंद होने के बाद परिवार चलाने का संकट खड़ा हो गया।
काम की उपेक्षा और लगातार मिल रही नाकामयाबी से परेशान होकर छोटे भाई हुस्नलाल मुंबई छोड़कर दिल्ली चले गए। दिल्ली में उन्होंने शास्त्रीय संगीत सिखाना शुरू कर दिया, जहाँ 1968 में सुबह की सैर के दौरान उनका अचानक निधन हो गया।
बड़े भाई भगतराम मुंबई में ही रह गए, लेकिन उनके पास घर चलाने के लिए कोई साधन नहीं बचा था। जिस इंसान ने पूरी इंडस्ट्री को संगीतकारों की 'जोड़ी' (Duo) में काम करने का तरीका सिखाया था, वही इंसान अब एक-एक काम के लिए मोहताज हो चुका था।
यहाँ सिनेमा के इतिहास का एक बेहद भावुक और यादगार पहलू सामने आता है। संगीतकार लक्ष्मीकांत ने अपने शुरुआती दिनों में पंडित हुस्नलाल और भगतराम से ही वायलिन और संगीत की बुनियादी बारीकियां सीखी थीं।
जब लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल बॉलीवुड के सबसे बड़े और व्यस्त संगीतकार बन गए, तो उनका अपना एक विशाल ऑर्केस्ट्रा था। इसी दौरान जब उन्हें पता चला कि उनके गुरु भगतराम बेहद कड़े आर्थिक संकट से गुजर रहे हैं, तो वे अपने गुरु की मदद के लिए आगे आए।
भगतराम बहुत स्वाभिमानी इंसान थे और बिना काम किए किसी से मदद या खैरात नहीं लेना चाहते थे। वहीं लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल भी अपने गुरु को सीधे पैसे देकर उनके आत्मसम्मान को ठेस नहीं पहुँचाना चाहते थे। इसलिए दोनों पक्षों की सहमति से एक रास्ता निकाला गया।
भगतराम को लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल के रिकॉर्डिंग स्टूडियो और 60 से 100 वादकों वाले बड़े ऑर्केस्ट्रा में एक म्यूजिशियन के रूप में शामिल कर लिया गया, जहाँ वे बैठकर हारमोनियम बजाते थे और उन्हें काम के बदले सम्मान के साथ सैलरी दी जाती थी।
भगतराम का अपने ही शिष्यों के बैंड में बैठकर हारमोनियम बजाना और नौकरी करना वक्त के क्रूर चक्र को दिखाता है। नवंबर 1973 में अपनी मृत्यु तक वे इसी तरह काम करते रहे। यह दास्तान जहाँ एक तरफ बॉलीवुड की चकाचौंध के पीछे छिपे कड़वे सच को उजागर करती है कि यहाँ चढ़ते सूरज को ही सलाम किया जाता है, वहीं दूसरी तरफ यह लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल के अपने गुरु के प्रति अटूट आदर, इंसानियत और कृतज्ञता की एक मिसाल भी पेश करती है।